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August 31, 2018
《回眸的旅跡》由游原一策展,邀請專長圖像考古的王挺宇、表現時間痕跡的許聖泓、充滿家園情懷的陳劭彥、聚焦古典劇場的鄭農軒、進行繪畫重構的謝牧岐,這五位出生於1980年代的台灣藝術家,以主觀心情微觀世界,呈現心中的異色風景。
August 30, 2018
從2017年台開築空間《未來進行式—台開新秀徵選計劃》中脫穎而出的藝術家李宜亭,今年個展《一處》展出2016-2018年的作品,共21件,其中2016「荊棘和花」、「低語」、「盛開」、2017年「碎花叢」、「透明森林」、2018年「浮光森林」等系列,可看出這次展覽的脈絡。李宜亭在處理具象、抽象的調和及大膽使用視角錯置,如夢境般卻又帶著寫實的畫面,讓人久久凝視欣賞。
August 29, 2018
《石海之渡─周珠旺 個展》展出作品為出生於屏東的周珠旺為家鄉自然地景所做的懇切記錄,將當地的文化地貌與自幼的家業記憶,揉合於島嶼南端的地質材料中,以科學式的精確描繪做感性書寫,精細的點沙佈滿沙灘與石堆上,「點」發展為周珠旺的作品符號,石頭大小如卵蛋,亦如巨山甚或島嶼,沙石循環系統在大尺度時間規模中延展為地球時鐘,超乎有機生命的龐大時間架構透過沙石圖譜創造出來。
August 24, 2018
藝術家夏陽,師法臺灣現代藝術的導師李仲生,後和七位畫友成立東方畫會,藝術閱歷極為豐富,人品和穆寬容、童趣淳樸性格,其特質自然流露在自身的創作觀中,使人欣賞的同時心領神會。他透過描繪別人的故事,講述自己的人生,語境上游刃於認真與遊戲之間,欲言又止且言在意外的寓意韻味,繚繞深遠。本次展覽「夏陽:觀.遊.趣」薈萃臺北市立美術館典藏品及來自臺灣、上海美術館、畫廊、收藏家與藝術家自藏品,包含素描、繪畫、雕刻以及複合媒材等上百件精彩作品,縱貫五〇年代至今的創作脈絡時序,完整呈現夏陽獨特的藝術風貌。
August 23, 2018
李子勳的創作源自於個體對生命的感知與體驗,並以虛構的想像來重新呈現世界所不可見的本質。他擅長將人們心靈對世界的虛幻感受,運用極度現實的物理操作手法來表現,兩者之間的對比構成了作品的獨特魅力。創作橫跨繪畫、雕塑、建築、劇場設計、表演藝術等多重領域,將虛擬的世界轉化為具有高度象徵意義的物件和符號,意在以創作建立新總體藝術。
August 21, 2018
「跨域讀寫:藝術中的圖書生態學」以「書」為核心概念,試圖在展覽場域中討論「書」與藝術的關係,如同一場「非書展」,處理知識生產的生態系統與循環。書在文明發展的進程中佔有極重要的份量,是人類藉以跨越時空限制的訊息載體:人類透過閱讀、寫作、製書,有意識地進行收藏、整理、分類,書籍成為人類知識體系結構的體現,甚至影響了人類認知世界以及知識生產的模式。
August 20, 2018
就在藝術空間邁入十週年,特別邀請策展人黃建宏規劃《就在「時區」Voir là in Time Zones》十週年特別計劃,將以三個展覽呈現就在藝術空間的獨特性格。第三檔展覽 《十年、椰子、芭蕉樹、紀念、硫磺、說故事、安排、美好、幻聲跡、第三。》由周育正與四位相異屬性的藝術家謝牧岐、許家禎、楊季涓與王福瑞進行為期五週的累進式展演,畫廊空間將隨著週期被委託的新作逐漸履行,直到展期的最後一週。
August 17, 2018
此次的個展主題「浮流 凝想」,將創作的主軸以兩個方向來分別梳理。「浮流」意味著「漂浮」和「流動」;另一方面的「凝想」則帶有「凝縮」、「凝結」的時間象徵。詩如在漂浮失重的世界中帶來如桃花源般的隱世及理想觀,同時也為緩慢、靜謐心靈的現實訴求所提供寄託。這些自然景觀、植物、生物在圖像上各自具有不同含義的造型延伸,它們大多架構在一個非現實的空間,而「漂浮」、「流動」、「凝縮」、「凝結」即成為這一連串變化的組成。
August 16, 2018
藝術家吳燦政十幾年來不斷的思考並實驗聲音的可能性。他說:「透過聆聽,喚起記憶的碎片並再一次的重組它。傾聽生活所在之處,平凡的生活聲景,層疊另一種未來考古學。」此次將展出「台灣聲音地圖計畫Taiwan Sound Map Project」以及其編輯版「海岸線Coastline 002」和「瀑布Waterfall 002」,並帶來兩件創作手稿與隨筆的手稿式作品「軌跡 Track」、「時間之旅 Voyage of Time」。
August 13, 2018
科元藝術中心與藝術家趙璐嘉配合超過十年,趙璐嘉是個多產的藝術家,典型的每日不繪畫就活不下去的類型。繪畫的表象上,她每年的創作都有不同,也似乎毫無脈絡,但如果把她每年的創作都攤開放在一起,才會發現其實不論構圖與顏色的配置,在在顯示她的誠實與感性。
August 08, 2018
剪紙藝術家Wuba非常喜歡在空間內擺設各類植物,但是開心帶回家的植物們總是因為不明原因而枯死。擅長剪紙但卻不擅長照顧植物的她決定透過巧手傳達她對植物的愛,以紙作為創作媒材,藉由剪紙技巧與立體塑形展現各類植物不同姿態的美感,讓植物能永遠長青,陪伴在她的身邊。
August 07, 2018
「起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展」展覽內容共包括日本戰後許多重要知名攝影家青年時期的原作作品(如:東松照明、細江英公、桑原史成、森山大道、荒木經惟、篠山紀信等),以及清里攝影美術館透過20年來「青年攝影家典藏計畫」的持續積累所遴選收藏的國內外攝影家之優秀作品,其中包含12位臺灣攝影家的作品(陳伯義、何沐恬、張哲榕、翁偉中、李浩、陳彥呈、詹鎮哲、林軒朗、林文強、楊哲一、張國耀,當中亦包括臺灣受邀作為榮譽評審委員之一的張照堂作品)也會在本次一同展出。這些為數三百餘件的精采選錄作品,呈現了日本戰後攝影史及攝影收藏的發展,同時也透過國際入選的各國青年創作者的攝影作品,為觀眾架構出近二十年來國際攝影創作的發展面向。
August 06, 2018
「變形記演講計畫」為版畫家郭文祥睽違八年首次推出的展覽。「變形記演講計畫」始於2010年,是一種獨立在古典書籍印刷之外,融合版畫與文字藝術書形式的創作。
August 03, 2018
誠品畫廊將舉辦東方畫會與五月畫會成員的作品聯展「夏陽的時代」,帶來夏陽、蕭勤、霍剛、吳昊、陳道明、韓湘寧、顧福生近三十件主要創作於1940年代末至2000年代的作品。
August 02, 2018
「微光—林瑩真.林亮呈雙個展」展出藝術家林瑩真和林亮呈的最新創作,她們多以植物花卉為主題,呈現其依循著季節更替,在一次次的盛開、凋落與再次盛開的週期之中,默默展現生命的運行和記憶的累積。
August 01, 2018
曾仕猷為臺灣前衛藝術先驅,此次展覽作品為單色畫,探詢了人類最原始的本質與對藝術發展的想像,曾仕猷的「莫諾主義」亦反思科技發展、人工智能如何反璞歸真,將藝術與生命融合為一,進行與生命的對話。
July 30, 2018
作為一位水墨/彩墨畫家或彩瓷畫家,張進勇在不同媒材作品中所形塑的自然景觀,不僅反映西方風景畫藉由透視、寫生掌握環境現實的客觀特質,同時亦反映東方山水畫彰顯隱逸、行旅與求道的主觀意識或人文價值。多年來,張進勇透過彩墨媒材的創新實踐,將其來自自然、歷史介入的不同經驗及感知,融合為一種兼有探索及回歸概念的視覺奇觀。
July 27, 2018
本次展覽「奇妙機緣」是紀嘉華繼2014年後再次舉辦的個展,紀嘉華除了作為一位藝術家,更同時有著策展人與建築背景的多重身份,時常轉換在各種不同專業角色間的狀態對紀嘉華的藝術創作來說,其作品不僅未侷限於傳統抽象藝術的形式思考上,反而更像是一種詩性的視覺化呈現,帶有著文學般的情感起伏。
July 26, 2018
淺淺墨色含蓄的渲染,霧濛鬆弛的畫面之中,靜靜感受人群流動之後,空間裡的殘存餘溫,有別於一般大眾對於膠彩畫金碧輝煌、工整妍麗的印象,林莉酈在創作主題的挑選上以「日常」作為表現主題,溫潤柔美的色調之中,礦物顏彩特有的光澤質感隱隱閃耀,蘊含著細膩的情感流露。
July 24, 2018
「低限.冷抽.九人展」,以台灣1960年代以來帶著「冷抽」傾向的九位藝術家為取樣,包括:霍剛、莊普、曲德義、胡坤榮、蔡志榮、劉永仁、宋曉明、耿皓剛、吳東龍等,呈顯台灣在此一路向上的表現。
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