學學台灣文化色彩│XUE XUE Colors
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August 16, 2018
藝術家吳燦政十幾年來不斷的思考並實驗聲音的可能性。他說:「透過聆聽,喚起記憶的碎片並再一次的重組它。傾聽生活所在之處,平凡的生活聲景,層疊另一種未來考古學。」此次將展出「台灣聲音地圖計畫Taiwan Sound Map Project」以及其編輯版「海岸線Coastline 002」和「瀑布Waterfall 002」,並帶來兩件創作手稿與隨筆的手稿式作品「軌跡 Track」、「時間之旅 Voyage of Time」。
August 13, 2018
科元藝術中心與藝術家趙璐嘉配合超過十年,趙璐嘉是個多產的藝術家,典型的每日不繪畫就活不下去的類型。繪畫的表象上,她每年的創作都有不同,也似乎毫無脈絡,但如果把她每年的創作都攤開放在一起,才會發現其實不論構圖與顏色的配置,在在顯示她的誠實與感性。
August 08, 2018
剪紙藝術家Wuba非常喜歡在空間內擺設各類植物,但是開心帶回家的植物們總是因為不明原因而枯死。擅長剪紙但卻不擅長照顧植物的她決定透過巧手傳達她對植物的愛,以紙作為創作媒材,藉由剪紙技巧與立體塑形展現各類植物不同姿態的美感,讓植物能永遠長青,陪伴在她的身邊。
August 07, 2018
「起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展」展覽內容共包括日本戰後許多重要知名攝影家青年時期的原作作品(如:東松照明、細江英公、桑原史成、森山大道、荒木經惟、篠山紀信等),以及清里攝影美術館透過20年來「青年攝影家典藏計畫」的持續積累所遴選收藏的國內外攝影家之優秀作品,其中包含12位臺灣攝影家的作品(陳伯義、何沐恬、張哲榕、翁偉中、李浩、陳彥呈、詹鎮哲、林軒朗、林文強、楊哲一、張國耀,當中亦包括臺灣受邀作為榮譽評審委員之一的張照堂作品)也會在本次一同展出。這些為數三百餘件的精采選錄作品,呈現了日本戰後攝影史及攝影收藏的發展,同時也透過國際入選的各國青年創作者的攝影作品,為觀眾架構出近二十年來國際攝影創作的發展面向。
August 06, 2018
「變形記演講計畫」為版畫家郭文祥睽違八年首次推出的展覽。「變形記演講計畫」始於2010年,是一種獨立在古典書籍印刷之外,融合版畫與文字藝術書形式的創作。
August 03, 2018
誠品畫廊將舉辦東方畫會與五月畫會成員的作品聯展「夏陽的時代」,帶來夏陽、蕭勤、霍剛、吳昊、陳道明、韓湘寧、顧福生近三十件主要創作於1940年代末至2000年代的作品。
August 02, 2018
「微光—林瑩真.林亮呈雙個展」展出藝術家林瑩真和林亮呈的最新創作,她們多以植物花卉為主題,呈現其依循著季節更替,在一次次的盛開、凋落與再次盛開的週期之中,默默展現生命的運行和記憶的累積。
August 01, 2018
曾仕猷為臺灣前衛藝術先驅,此次展覽作品為單色畫,探詢了人類最原始的本質與對藝術發展的想像,曾仕猷的「莫諾主義」亦反思科技發展、人工智能如何反璞歸真,將藝術與生命融合為一,進行與生命的對話。
July 30, 2018
作為一位水墨/彩墨畫家或彩瓷畫家,張進勇在不同媒材作品中所形塑的自然景觀,不僅反映西方風景畫藉由透視、寫生掌握環境現實的客觀特質,同時亦反映東方山水畫彰顯隱逸、行旅與求道的主觀意識或人文價值。多年來,張進勇透過彩墨媒材的創新實踐,將其來自自然、歷史介入的不同經驗及感知,融合為一種兼有探索及回歸概念的視覺奇觀。
July 27, 2018
本次展覽「奇妙機緣」是紀嘉華繼2014年後再次舉辦的個展,紀嘉華除了作為一位藝術家,更同時有著策展人與建築背景的多重身份,時常轉換在各種不同專業角色間的狀態對紀嘉華的藝術創作來說,其作品不僅未侷限於傳統抽象藝術的形式思考上,反而更像是一種詩性的視覺化呈現,帶有著文學般的情感起伏。
July 26, 2018
淺淺墨色含蓄的渲染,霧濛鬆弛的畫面之中,靜靜感受人群流動之後,空間裡的殘存餘溫,有別於一般大眾對於膠彩畫金碧輝煌、工整妍麗的印象,林莉酈在創作主題的挑選上以「日常」作為表現主題,溫潤柔美的色調之中,礦物顏彩特有的光澤質感隱隱閃耀,蘊含著細膩的情感流露。
July 24, 2018
「低限.冷抽.九人展」,以台灣1960年代以來帶著「冷抽」傾向的九位藝術家為取樣,包括:霍剛、莊普、曲德義、胡坤榮、蔡志榮、劉永仁、宋曉明、耿皓剛、吳東龍等,呈顯台灣在此一路向上的表現。
July 23, 2018
「PAPER ART PROJECT」是一檔以「紙質」為媒材的展覽,是木木藝術從2017年開始進行的創作計畫,邀請藝術家們藉由「紙本(Paper)」為創作媒材,無特殊限制地進行創意發想或實驗設計,希望激發藝術家在原先的創作形式與風格之外,進行他們不一樣的嘗試。今年的計畫邀請了九位藝術家:李立中、李政勳、張如安、莊東橋、莊惠琳、陳于文、廖震平、趙璐嘉與蔡宗祐,以「紙本」為題材進行作品發想,結合他們原先的創作手法,產生多面向的加乘效果。
July 20, 2018
藝術家王亮尹將在關渡美術館舉辦全新個展「霓虹的盡頭」,延續藝術家創作中對日常生活的觀察,展出作品主題反思著社會行為,剖析著生命與人性,勾起觀者對尋常事物的反思。王亮尹提煉了日常生活中的美好事物,而生成物就是欲望,然而在欲望燃燒殆盡後,剩餘的殘留物卻幻化成各種型態,暗喻著生命的現實,對人們進行反噬。
July 17, 2018
藝術家陳芍伊此次的個展名稱《黛皮圖誌》是從皮囊與裝飾之間的關係為發想,以「黛」字傳達妝點面容之意,表示其作品當中被大量運用的繪畫表現形式。而可360度觀看的雕塑本身,承載了藝術家無限的想像力,陳芍伊擅長挪用閱讀的書籍轉化成作品,透過對文字的想像,將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸,有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。
July 19, 2018
「Plus」系列展是以時間脈絡下流動的藝術語言為命題,意圖探討時代脈動下的美學延異,自2015年9月「Plus I」首檔以藝術家林鉅、陳敬元雙個展拉開序幕,延續至「Plus II」蔣友梅與蔡佳葳的組合,今年Plus III將以王懷慶與姚瑞中雙個展方式呈現,意欲探討在時代的分流下,藝術家各自在特定政治與環境中如何面對歷史造就的記憶幽靈與在時代更迭下欲保存的自我,同時回歸對失根之於現代化下人對於自我的反思。
July 13, 2018
高雄市立美術館與倫敦泰德美術館共同主辦《裸:泰德美術館典藏大展》將於7月14日盛大展出。此次展覽共計展出超過120件油畫、雕塑、攝影與紙上作品,除了包含大眾熟悉的羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索,更包含佛洛伊德、露易絲.布爾喬亞、翠西.艾敏等現當代藝術家,訴說牽動西洋藝術發展核心的主題:裸。
July 12, 2018
展覽呈現吳炫三從自我和根土出發,到世界各地探索和體驗的對象和內容,透過與「他者」互動,不斷從異文化的吸收中認識自我的成長過程和創作成果。對吳炫三而言,家鄉,故鄉到他鄉、異鄉,如能化除人我之歧見,世界也可以無處不是人類的原鄉,從「我、我們、我們大家」,他透過創作不斷感受、提煉人與人、人與大地、人與自然之間的故事和情感。他以民胞物與之心完成的人像畫作或雕塑作品,是一個世界、諸多故事(One World, Many Stories)的正向寫照,彰顯的是「鄉情、鄉音、鄉韻」的多重交響,極為少見的是一種鄉愁的哀嘆或呢喃。
July 10, 2018
在藝術家的創作中,生活的異變有如凝滯的風景,他們藉由主觀意念挖掘生命中的渾沌,將曖昧不明的狀態轉化呈現,隨著客觀的端量、記憶的重組,人們習以為常的平凡場域變得時而抽象,時而夢幻,時而荒誕不經。而在剝除秩序後的日常,是生活的多樣面貌,更是生命的奇異旅程。
July 06, 2018
尊彩藝術中心即將展岀台灣藝術家羅喬綾「理想的生活」個展。她近年的創作與家庭生活密不可分,繪畫中有很大一部分是以清淡筆調完成的兒童肖像。這些人物從她的日常走來,然而在她的筆下,全部換上了新的樣子和生命。
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