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June 14, 2017
「你看得到方向, 也知道會前往哪裡,但其實你是無法控制怎麼前往的。」饒加恩以「後座大道」之名,緩緩道出自己坐在計程車上時的狀態,這不單是一種搭乘狀態,也是一種面對當今歷史的感受。從史料書寫轉為歷史的過程中,書寫者難以避開其對史料的篩選與個人意識,使得歷史的書寫牽涉主觀意識及相對權力的關係,同時在經由「歷史化」而成為的歷史本身更是一種意識型態,也是政治權力的彰顯。
June 10, 2017
藝術家張育嘉(b. 1981),2010年畢業於彰化師範大學美術系研究所 ,2009至2011年連續駐站於台中鐵道「20號倉庫 」,在三年的駐站經驗厚植與交流下,張育嘉開啟自身繪畫的寬廣與多元媒材路線,2012年獲得文建會駐村補助前往Contemporary Arts International(美國波士頓當代藝術中心) 駐村,同年亦獲選得台灣美術新貌立體創作首獎,2013 年獲選為第一屆臺南新藝獎前六名(不分名次),其作品活躍於各大藝術博覽會,並獲國立臺灣美術館與台中港區藝術中心之公眾典藏。2016年,張育嘉再度獲文化部駐村機會,前往Anderson Ranch Arts Center(安德森牧場藝術村,美國科羅拉多州),在駐村期間藉由藝術村課程與工作坊將繪畫技巧延伸並且發展出其更堅定的個人識別藝術語彙。
June 08, 2017
不同於同期許多藝術家受德國表現主義影響而從事大敘事、大時代的創作,王玉平總以溫暖的筆調捕捉日常生活中美好的小事物,有如「市井浮世繪」一般回歸純樸簡單的美,著眼於畫中的浮世情節以及日常人事物的描繪。畫畫中的王玉平,似乎時間是靜止的,他的寫生隨筆如同日記一般透露出人文與念舊情懷,畫中的色調溫暖、筆觸曠放、情感飽滿,物象簡化成一團團飽和而純淨的顏色。
June 04, 2017
我執
我嚮往像花一樣活出生命的珍貴和莊嚴,這種嚮往本身就是執著。而我會帶著這份執著,繼續把功課做下去。
May 31, 2017
自民國76年(1987)解嚴迄今已30年,而中正紀念堂向為見證臺灣民主發展的重要場域,本特展除展出民國79年(1990)拍攝之中正紀念堂民主廣場野百合學運珍貴歷史影像外,也精選數十幀解嚴後到第一次總統直選期間重要民主社會運動現場照片,以及臺灣綠色小組影像紀錄永續協會拍攝的「野百合學運」紀錄影片,期望透過這些歷史影像,讓參觀者能夠重回歷史現場,親身體驗及感受天色漸光的時代故事。
May 29, 2017
大未來林舍畫廊將於五月邀請台灣藝術家賴九岑、王璽安、謝牧岐、陳敬元、陳雲(以年齡序),推出策展項目「溢界×邊線」。探討台灣藝術家在多種文化的匯流與碰撞下,如何以其特殊的視點與技巧,在各種文化及符號中尋找出自己的語彙,並流溢過原初的框架,劃開一道道屬於自己的支流。
May 28, 2017
藝術家在創作生涯中,繪畫風格與時遞嬗,唯恆常重視的是畫面的構成,與色調的表現,創作的真諦不在於自然的模仿與再現,而是須經由藝術家內心的詮釋與重現。
福華沙龍於今年33周年慶,邀請擅長於自然寫景的何肇衢老師,特別挑選早期至今的33幅經典油畫作品展出。
May 27, 2017
雅逸藝術中心將於5月6日至6月4日推出最新展覽「拓展版圖II-國際版畫雙年展版畫家作品精選」,展出六位入選第十七屆國際版畫雙年展的優秀版畫家作品。
他們透過各自擅長的版畫技法,或鑿刻或酸蝕,傳達他們對現實生活與生命的情感。
May 26, 2017
「墨彩•塵外—郭博州藝術展」,將呈現藝術家近五年四十餘件抽象複合媒材繪畫;郭博州,1960年出生於台南,1991年畢業於紐約藝術大學藝術研究所。


近十年來,他以「大處落墨系列」作為探討主軸的手法,仍持續發酵。在形式上,透過清楚又模糊、自由又嚴謹、有形亦復無形的幾何語彙,在彼此重疊、撞擊及不斷對話的關係中,營造出自主獨立、以形象跨越形式定義的「墨象」世界。此種縱橫淋漓、酣暢快適的視覺情境,難以用簡單的語言形容、界定,而進入到生命哲學的純粹狀態,抽象、具象兩者俱可,或兩者皆非。以複合媒材形塑「類墨跡」、「準色韻」效果般的筆觸痕跡,成為該系列最主要的語彙基調,可以說是作者的呼吸、脈搏或受想行識的自然外顯。「墨象」,已成為個人生命現象的表徵。
May 24, 2017
《供霧所》外觀主體為一回字型建物,周圍以軟性織網搭成的白色霧錐組成,圍繞四周成為輕柔的隔間,地板與構築材料則使用鷹架與木作等日常常見的工地媒材,搭配著安置在內部、來自四面八方不定時噴灑的水霧裝置,以及霧錐裡各有其獨特丰采的植栽,在水氣瀰漫環繞下,儼然成為地面上與北美館館舍建築方塊疊壘互異又互通的異想空間,營造夏日戶外廣場如夢似幻的「微氣候」藝術事件:在每一個踏入空間的時間節點,觀眾都將由光影變化、溫濕度調節,空間裡其他觀眾的動靜,從中體會到層次多變的移動風景。
May 23, 2017
日常生活物品在人類的需求下透過機械運作大量的生產製造,完美複製出數不盡的相同物品,這些相同的物品在短時間內散佈全國各個角落,成為了大家生活中共通的語言之一。經過時間的推移,這些共通的語言默默成為理所當然的存在,也成為了現在與過去之間最家常且親密的歷史記憶。
May 20, 2017
時光異境Time Heterodger

因為生命的暫時性存在,我們從初生霎刻,隨即啟動了肉身的終點倒數,也進而讓我們意識到時間,時間便如影隨形地成為生命的刻度。

而生命的影像,往往會在細索無聲的流動間浮現出來。
May 15, 2017
知名攝影家沈昭良專職從事影像創作、評述與研究,時常受邀主持攝影工作坊及展覽策劃,他早期曾擔任過自由時報攝影記者與副召集人,並在政治大學、台灣科技大學及淡江大學等校兼任授課。二十多年前開始,沈昭良陸續投入幾個專題式影像創作計畫,如《映像‧南方澳》、《玉蘭》、《築地魚市場》、《STAGE》、《SINGERS & STAGES》、《台灣綜藝團》等長篇攝影著作。他的作品內容聚焦在台灣環境中的社會地景與生命處境,期望透過攝影進一步形成問題意識,建構思考與對話路徑。
May 13, 2017
「迷景」一語出自近代日本地理學者提出的「日本風景論」學說,是志賀重昂依照島嶼季風、洋流等地理特質,談論日本風景美之構成的學說,與台灣島嶼氣候亦有呼應之處,其中「迷景」一章,談論海洋水氣蒸騰所造成「海市蜃樓」的視覺意象,是實為虛相的人間。和兩位青年藝術家表達青春年歲正逢台灣社經、文化結構劇變,不約而同選擇留在生長的島嶼,採取隱約、內斂的手法,製作超現實、解構式的風景,去指涉自身與環境的行動情境,也有值得關注時代價值。
May 09, 2017
臺灣美術協會為鼓勵會員創作,每年舉辦會員聯展,開放各種媒材及自由發揮的多元內容,預計展出近百作品與各界分享。
May 07, 2017
透過繪畫師法自然,進而體會到自然的浩瀚精神與宇宙無限能量,讓大我取代小我,活得更自然自在。
May 05, 2017
心臟內有四個心室,左心室與主動脈相連,右心室與肺動脈相連,血液由心房壓入心室後,由心室壓入動脈,再分別輸送至肺部及全身。這回系列講座則分為四次,攝影師的口袋、與抽屜裡總有說不完的故事。“故事”、“旅行”、“童年”與“祕密”分別是系列講座的四個關鍵字,誠摯地想與家鄉同好們分享,歐洲十四年故事收集的這趟旅程究竟如何透過每一次深刻的吸氣與吐氣,沈澱後進而轉化成為內心深處那新鮮的氧氣,或者養份。
April 19, 2017
文化色彩是結合色彩應用與文化內涵,賦予顏色意義與深度的色彩美感概念。

本課程透過學學資深色彩講師群所研究積累的國際色彩應用與創意案例,看來自世界各地最前衛的色彩創意,從流行服飾、建築空間、生活雜貨、藝術裝置,甚至地景的色彩應用,顏色不僅是光波與眼球的互動,更是各地文化深度與文化表述的獨特語彙。
April 27, 2017
接受美術系所專業訓練的張克齊,在工筆大家喻仲林門下勤學三年,1981年起專攻工筆繪畫,如今卓然有成,為當今臺灣工筆大家,享譽兩岸三地。
April 23, 2017
繪畫這一項活動是我生命中的寶貴恩賜,藉由繪畫讓我重新定義眼中的世界,在取捨之間明確地掌握,生命中能帶來擴張的能量與意義,隨時隨地把握當下,讓每一時刻都能淋漓盡致的揮灑,許多的微妙和異象,都用我的彩筆來記下這生命寶貴的印記。在繪畫的領域裡,有屬於自我的自由視覺空間與眼見的獨到異象,這些都透過繪畫的手法來表現,這是繪畫最有趣最符合創作本質與目標,把一個平凡的對象表現得更能吸引目光,繪畫作品才會顯得有意義。在創作者內心主觀的取捨,以自由美感意念的繪畫手法表現出來,這是相片做不到的,也是繪畫最令人著迷之處。
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