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March 07, 2018
「對未知的探索」是此展《以山為名》的基本精神。郭志宏在架構上以山為主題,肌理上則以探索為主要線路,並「以山為名」發展出了許多大大小小的未知空間,它們在畫面結構上交錯地出現,也在細部構成上進行應答與輪唱。為什麼畫山?這是哪一座山?對於不斷被提問的問題,其實對於藝術家來說畫「山」只是一種托辭或手段的寓意,「山」是一種「探索」的載具或容器,透過藝術語言的焠鍊,揭櫫他所見的世界與關懷。
January 19, 2018
周宸以抽象、意象作品,表現色彩、空間、速度與書法構成的東方抽象;同時展現他對生命、宇宙、大自然的深刻觀照。創作在於抒發每個當下的心境意緒,體現「無心恰恰用」的寬闊思維,敢於跳脫單一風格的迷思。儘管如此,書法式的線條與大自然的意象是他作品中的一貫元素。
January 12, 2018
藝術家劉得浪將於尊彩藝術中心舉辦「行山四季」個展。熱衷登山多年的他,已攀登無數次台灣山岳,如玉山、大霸尖山和南湖大山等。身在崇山峻嶺環抱中,大自然的雄偉崇高,對照出自我的謙遜渺小,促動了劉得浪以畫筆揮灑山嶽豪情、開拓出台灣風景的壯闊版圖。
January 05, 2018
「溫室」系列作品由藝術家于軒所構想出的一位科學家「克萊因.赫茲」的實驗計劃展開,在克萊因博士的實驗室中這些各自有著不同編號,看似歷經時間與風塵、已然破朽的儀器,其原初的使命是如溫室一般守護著裡頭的生命,然而,儀器運作的殘響仍在,生命卻已化為殘骸。藝術家以具有真實觀感的繪畫方式,企圖在機器徹底損壞、崩解之前,將那一刻永恆地保存下來。
December 27, 2017
此次展出橫跨自2008-2017年之作品,以〈江山如此多嬌〉為展覽主題,除了畫作的內容多以自然山水為表現的依歸外,風格也多傾向鮮麗、熱情、純真與強烈,甚至有著童稚的趣味。藝術家以「江山」指涉我們生活所及的土地,以及所有的人、事、物及自身的創作,希望能表達出這個世界美好豐富以及多元的意象。
December 25, 2017
此次「光色合一」展出的作品,一樣的三原色符號,有別於以往具象的表現,轉為抽象的演繹,也是個人創作上的一大突破。展出以光為系列的創作:光譜、光線、光暈、光的裝置等……,完整呈現獨創的光色合一。〈光暈〉為佐證光的增強與減弱的變化,且僅用三原色即可達到光的立體感。首次曝光200號的光線作品,簡潔利索的光線,在畫布上呈現出通透的空間與無限次元的想像。同樣也是首次曝光的還有一輛1971年份(同黃敏俊出生年月)出廠的經典偉士牌摩托車,車身也是以三原色繪製。此次展覽絕對讓觀者一覽「光色合一」的多元實踐。
December 20, 2017
心動藝術空間與國立臺灣藝術大學書畫藝術學系合作,舉辦首屆「新式水墨」聯展。本次聯展邀請系主任李宗仁擔任策展人,偕同九位創作者以身處當代的自身觀看方式重新詮釋水墨意向,展現他們所看、所想和體驗的世界,並且就水墨本身極強的能指和象徵特質,表達內在的美感意識。參展藝術家為李羿慧、林秀鑾、陳彥廷、張祐禎、黃筱琍、楊美靜、劉默霖、鄭宇宏和簡銓毅等九人。
December 18, 2017
朝代畫廊此次將展出藝術家最新生漆創作〈妖精湖〉系列以及精選作品。夏愛華通常以「集體淺意識」作為創作核心,由此發展出立體以及平面藝術,為了將雕塑的傳統與當下社會作出連結,夏愛華從唸研究所時便選擇了已逐漸失傳的生漆雕塑做為創作手段,以此發展出許多溫暖且擁有童趣的作品,傳達她對世界的觀察與思考,創新且傳承的精神,實屬難能可貴。
December 14, 2017
張富峻,1965年生於台灣花蓮,1989年東海大學美術系畢業,同年獲台北市立美術館水墨創新獎及第十四屆雄獅美術新人獎肯定後,於雄獅畫廊舉辦首次個展,正式參與現代水墨研創之路。創作著重將自身與山川田野對話,以直觀的自動性書寫方式轉化複雜的自然現象,屬非傳統的、非具象的全局繪畫,其自動性書寫線條形構的流轉空間,表達人與自然連結的內在觀照體驗。
December 12, 2017
「藝想之境」是由兩位不同風格的女性藝術家所共同展出的油畫作品,藝術家呈現內心的所思所想,並以油畫的形式將其外顯出來,觀賞者可透過畫面的呈現來感知藝術家的內心世界!
December 08, 2017
姚瑞中《巨神連線》系列攝影作品自2016年初開拍,歷時一年半,密集走訪拍攝全台二百三十餘間廟宇、墓園、公園及樂園集結而成;主要關注華人投射自我形象形塑出的神偶世界——祂們有些已然毀棄,逐漸佚失群體記憶中,大部份則仍存在公眾視野;透過這些由欲望投射組建成的「神相」,爬梳隱現於地理空間上的特殊政治性關係。
December 07, 2017
現代水墨畫家—李重重,將再次於尊彩藝術中心舉辦2017「詩意的宇宙」個展。她的水墨藝術富涵詩情畫意,其內在精神融合東方哲學,以浩瀚無垠的宇宙為師,創造出令人心神嚮往的美好境界。
December 05, 2017
藝術家傅浩軒首度於尊彩藝術中心舉辦個展「約 約」,本展延續他近年發展的「約定系列」,過去作為背景的壁紙,因為家庭環境的改變,逐漸發展成具備個人圖騰與象徵的意義。新發展出的素描系列與「戶籍調查」等作品,即從以往以自然環境、人之間關係的探討,更往社會空間的向度前進,從象徵層面邁向了現實的空間。
December 01, 2017
謝貽娟的主要作品可粗略分兩個時期:早期的「自由抽象」與單色畫「藍色時期」。其中「自由抽象」時期,作品一方面帶有「超現實的抽象主義」特徵,另一方面借鑒西方抽象藝術大師,特別是康定斯基一脈對「音樂性」的強調。1997年開始,謝貽娟開始轉向藍色的單色繪畫,以表現無限深邃的時間與空間,她稱之為「非空間」(None-Space)。後期她改用一種稀有的藍色礦物粉末,直接以雙手塗抹於畫布,這是藝術家早期「自由抽象」中書寫性的延續,但她用強調身體性更為親密的創作方式,創造出這個寧靜,虔敬的空間,宛如靈魂深處的凝視。對於謝貽娟來說,藝術作為她經驗到世界的界面。只有藉由她的藝術語言進入她的藝術世界,才能理解到她對時間和空間存在的思考,以及感受她面對信仰與虛無等問題的掙扎。
November 29, 2017
無界之境,言簡意賅的闡述了朱沅芷與朱禮銀父女彼此皆經歷的,跨文化的生命旅程。朱沅芷作為華人現代繪畫的先驅,在1920年代前往舊金山,將其文化經驗演化為多變的藝術風格活躍於歐美藝壇;而朱禮銀則藉由繪畫將其的生活經驗與中國、日本等多元的文化符碼拼貼、溶解於繪畫表現中。
November 27, 2017
陶綱的水墨作品以烏托邦世界為發想,希望「小憩」能擺脫現實複雜紛擾的世界。這次作品大致上是由日常生活上所存在的景象與物件為主,畫面上無數大小不一的點、濃淡深淺相異的形成山水樹木,再以墨及礦物顏料結合自然山水與幾何造型,產生一種神祕的超現實畫面。作品以黑灰白無色彩為主調,在一種幽靜氛圍中去塑造一種緩慢的感覺。試圖藉由亮暗關係的處理,產生一種空寂、寧靜的世外桃源,給人一種平和、休憩的安定感受,如同《桃花源記》般,描繪了一個沒有戰亂壓迫,自給自足、人人自得其樂的社會。
November 22, 2017
日治時期「臺展三少年」之一的郭雪湖先生,是膠彩畫的先鋒,更是臺灣重量級的前輩畫家。郭雪湖的三女兒郭香美(1943-),在家族耳濡目染之下,從小就有良好的繪畫基礎。長年旅居美國的郭香美,此次回臺舉辦畫展,是緣於父親2012年以104歲高壽辭世之後,包括國立歷史博物館館、臺北市立美術館、國立臺灣藝術教育館三個館所聯合舉辦追思活動,當時郭女士遭逢喪父之痛,並有感於對膠彩畫的開創與傳承之使命,乃更勤勉寄情於畫筆中,並以彩筆繪出彩色人生。時隔五年,「躍動的音符—郭香美膠彩畫展」終於水到渠成,展出其精選作品約三十幅。
November 20, 2017
2016年初,誠品畫廊為大病初癒的顧福生舉辦「自我之歌:顧福生1960-2015作品選集」特展(王嘉驥策劃),作為他超過半個世紀藝術生涯的回顧與巡禮。術後雖有起色,終究難敵病魔,顧福生不幸在今年八月四日逝世於美國庫卡蒙格牧場家中。表達懷念與致敬,誠品畫廊再次安排「美的生命:顧福生(1934-2017)回顧紀念展」(仍由王嘉驥策劃),梳理顧福生自1963年定居美國以來,直到辭世前的最後創作,展出作品接近六十件。
November 17, 2017
「我們是以什麼身份面對社會(自己)、認同自我(世界)?」這是黃路玉苓一直以來的生命叩問,並試圖透過藝術創作,探索自身與他人和社會之間相互映照依存卻始終朦朧的心理狀態。策展人陳佳暖以法國精神分析學大師雅各.拉岡(Jacques Lacan)的『自我形塑』觀點推敲,切入藝術家發展的鏡像般人像與身份認同問題,以《形碎之間》為名點題:『形』一方面是「自我」理想中的真實樣態,亦是個人在記憶中,對物或人模糊的片段畫面的回溯捕捉;而「碎」是對自我的反覆解構,及回憶在經歷時間之後的碎解。「之間」象徵著創作者自我身分的困惑不定,游移在對外對內的交界空間中,也是一種創作者徘徊在形(重塑)、碎(解構)二元間,如莫比烏斯帶般,無盡迴圈的狀態。
November 14, 2017
藝術家蔡士弘此次展出系列的作品,在創作的模式上,會先使用塑膠模型拼湊、組裝,用假裝的、無溫度的角色去重新形塑似曾相識的歷史事件,以全景式的客觀角度去”寫生”並且再現我們腦海中想像的打仗的畫面,以及那如霧般的場域。藝術家從歷史事件中,汲取那真實與荒謬的敘事混種,在縫隙中重新考察組裝,並展開成自己的宇宙觀,從更宏觀的位置去尋找當下的對應與衝擊。
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