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June 12, 2019
雅逸藝術中心推出「穀雨青青—翁明崖油畫創作個展」,呈現藝術家翁明崖於台東池上鄉生活一年間所見之四季更迭的美景。喜歡旅行的翁明崖以自然為創作主題,更因喜愛池上蒼翠的山脈和一望無際的稻田風景,於2016年在池上生活並創作了整整一年。
June 10, 2019
生活中充滿著各式有形與無形的隔間,這不完全隱秘甚至半開放的區隔關係,營造出「隔而不離」的狀態,讓空間變得曖昧又自在。「山居摺曲」的「褶曲」為曲折變化的地貌,當岩層受水平擠壓而變形,形成永久性波狀彎曲,這樣的皺褶,形成高高低低的山脈,狀似屏風的曲折正為自在安心的理想世界。而「曲」恰為屏風折數的單位,屏風的形制包含插屏(座屏)、折屏(曲屏)、掛屏、圍屏、桌屏(硯屏)…等,充分對應出豐富且多樣的空間變化。
June 03, 2019
王雅慧個展「時間簡史」,推出藝術家自2005年至2019年所創作的十八件空間雕塑、裝置、錄像與攝影作品,呈現她近十五年來對自然、時間、生命、變化等課題不同維度的思考與想像。在「時間簡史」一展中,王雅慧將當代生活的影像空間視為宇宙一隅,想像自己如同天文學家一般從中觀察和想像,試圖洞悉事物之間隱密的關係。
June 02, 2019
在本次的展出作品中,鍾江澤交替運用許多不同的技法,表現螢幕表層質感,進而營造出解析度不足的粗糙顆粒與影格轉換時的疊影幻覺。藝術家試著撿拾這些從螢幕中裂解出來、稍縱即逝的碎片,剝離畫面的訊息指涉,再聚合出另一番更為感性的視覺意象。
June 01, 2019
蘇孟鴻在「香奈兒」系列繪畫的回應中,以香奈兒女士收藏的烏木雕漆屏風為視覺藍本,結合抽象表現主義以及潑墨山水式的自動性技法,將一層層厚質顏料堆疊,後以砂紙打磨令線稿顯影,徒留斑剝線條色團為其美感來源。穿插其間的樣板圖像,取自匯集名家畫稿,堪稱國畫啟蒙經典的《芥子園畫譜》及、中國文學巨著《紅樓夢》及近代四大奇書之一《金瓶梅》內頁圖像插畫。去敘事化的繪畫呈現,令觀者於作品前立時散失觀看焦點—而在虛無與華麗、唯美與媚俗、文人風雅與當代消費等視覺語彙的並置共讀間,開展出更寬廣的指涉可能。
May 17, 2019
《不要說再見》展出吳昊從1975至2011創作歷程的版畫和各種不同主題的油畫作品22件,同時將展出吳昊生前未完成之油畫作品〈野薑花〉。讓我們再一次回顧吳昊的華麗東方。從50年代在克難中摸索,領悟自我; 60年代,與東方畫會成員們,在傳統中尋找現代;到70年代,反映民間樸趣韻緻的木刻版畫;至80年代,出奇華茲,彩色斑斕的油畫創作。
May 11, 2019
大未來林舍畫廊於五月推出策展項目「對弈—往昔藝術的當代衍繹」,展出九位台灣藝術家蘇旺伸、郭維國、劉時棟、賴九岑、蘇匯宇、王亮尹、呂浩元、蔡依庭、高雅婷(依年齡排列)。策展人沈伯丞,透過參展藝術家的作品,勾勒出藝術家與藝術歷史「對弈」的面貌,棋盤彼端的挑戰者,嘗試著以自身的藝術心得一子一子的創造性回應著,歷史積累出的藝術珍瓏。從彼時到今日「藝術」的前進與衍繹,或許始終都是一場又一場的審美「思辨」與「對弈」,那是包含著「繼承」與「破格」乃至於「跨越」的行進。
May 09, 2019
陳亭君此系列作品的創作理念,圍繞在空間的敘事性,以及真實與形象的關係。空間中的物件和擺設方式保留著人的痕跡、記憶和過往,物件(object)也因大量的集合,再度產生另一個場景(Scene),透過真實的圖像,改編創造數個特製的空間和多樣物件,而圖像的解構、片段挪用、拼接和聯想,使內心情感的剪貼在畫布上留下註記和殘像。最終看似截然異樣或相互指涉的存在,都將成為更大整體的一部份。
May 06, 2019
從許雨仁畫作的創作發展路徑,可觀察到他涉獵中國生命哲學──舉凡易經、風水、陰陽五行、與中國文化俗謂的物極必反、微觀/宏觀等各種宇宙現象之生滅開展與發展之道等,長期以來,以二元的形式進行自我對話、進行我與大自然、我與生活的對話,簡而言之,即是我與宇宙生命的對話,更持續以繪畫進行此種內在對話的發展與辯證,一圈扣合另外一圈,形成風格多元的創作系列,往往紀實為虛並以虛當實。
May 04, 2019
昔日未來,亦是未來奠基於昔日,始有改變的可能。21世紀自千禧年開端以來,便接續面臨頻繁的跨國戰爭、恐怖攻擊、海嘯、地震、新型態病毒、環境、水源等混亂又嚴峻的挑戰。藝術家作為人類集體潛意識的感官神經,其創作便如礦坑裡的金絲雀,敏感地偵測時代隱微的脈象。單一藝術家之創作,是個體的見微知著;悍圖社十四位成員藉由各自的創作取徑,在個體藝術生命的演進與突破之外,更透過「悍圖社」,此一成立並活躍超過二十年的台灣當代藝術家團體身分的連結,更能成為當代社會與藝術象徵性意象的宏觀指標。
May 03, 2019
人們對於時間的體認往往是一體兩面的,一方面時間會帶走青春與年華,生命逐漸凋零。但另一方面,時間的積累與淬煉,也是許多貴金屬、石/木料,甚至某些珍稀藥材等得以成形的必要條件。這種體認也總是矛盾的,難道那些「超越」常人的「非人」(也就是所謂的神仙),不是被我們認為是生命極致的理想典範嗎?這裡所謂的「非」與「超越」,即蔡士弘此次個展「武則天—乖離」的命題核心:生命對於現時的出世體認。
May 02, 2019
美國作家瑞蒙.卡佛 (Raymond Carver) 的一篇作品《一件很小,很美的事》(A Small, Good Thing),在故事的結尾中,有一段非常動人的描繪,那就像鉛筆速寫般淡淡的筆觸,卻能將人溫柔地托起,並輕輕地撫平心中的皺褶。
May 01, 2019
為慶祝「奇美藝術獎」30週年,奇美博物館特別邀請臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授擔任策展人,以臺灣「精微寫實藝術」為主題,籌劃《奇麗之美—臺灣精微寫實藝術大展》。所謂「精微寫實」,係奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」的技法所出發的一種創作型態與思維,以幾乎不露創作者筆觸或手感的技法,呈顯一種精密、細微的寫實精神;甚至超越現實世界所見,而發展出「超現實」的想像與塑成。
March 22, 2019
「藝時代崛起-李仲生與臺灣現代藝術發展」透過37位藝術家、164件作品關注並探討李氏門生在自由開放的教學引領下,對臺灣美術脈絡與發展的影響力。期望透過此次展覽從一種回望又前瞻的角度,重新檢閱時代藝術思潮、美學路向、創作內涵延異發展的歷史變因及後續的擴散性影響。
March 15, 2019
以法國著名詩人—波特萊爾的詩詞作為策展論述的引述文章。在此篇詩詞當中波特萊爾以「自然」作為起頭並且以自然為主題貫穿全文,將自然的美做為通覺的標準及條件,透過詩句來表達一項美學驗證。
March 13, 2019
「物象」,將外界事物的具體形象予以圖像化成純粹的「資料」,透過人身體性的本能閱讀轉譯成形象數據資料,而人與圖像資料之間也體現著一種生存共處的關係。圖像的象形路徑從身體性的感知和思考邏輯兩大方向延伸,分別對應情緒、想像、行為、記憶、經驗與思維幾個面向,它們或經由變形、或以隱喻之姿出現,並且一直在身體內在感知的層層訊息堆疊下,以無條理、不可規範、層次複雜的圖像情境呈現。
March 11, 2019
尊彩藝術中心即將推出吳芊頤個展「如詩的光景」,藝術家透過紙膠帶的拼貼藝術,關注地域性的文化歷史。本展集結了她近兩年(2016-2018)的駐地創作,以其鐵窗視角與新舊文化,發展成四組具情感記憶的地理場域作品《遺跡之地》、《遺落之地》、《遺留之地》、《鏡子》系列作品。
March 09, 2019
雅逸藝術中心推出「藝術童夢遊戲場 Happy New Year—II」集結十一位藝術家的作品,包括周春芽、張凱翔、張瓊方、楊博鈞、葉樺、蕭筑方、簡義棋、顏石林、蘇子涵、李慶美及柳和秀。他們以鮮亮的色彩與充滿童趣的畫面,構築出各自的內心世界,呈現富有敘事性及想像力的作品。
March 05, 2019
「日。日」為藝術家吳怡蒨延續2017年「痕跡」個展的系列作品,繼續以城市建築角落更迭的樣態進行發想,此次個展焦點聚集於每日經過毫不起眼的行道牆。
March 02, 2019
本展「考現學—陸先銘的陸上思考」為陸先銘與采泥藝術合作的首次展覽,將以其「路橋時期」及「人物時期」系列作品搭配其最新創作「老樹時期」系列作品,呈現陸先銘近三十年的創作歷程轉變,表述藝術家對於台灣巨變的生存環境、人文結構進行觀察所提出檢討與省思。
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